Традиционно в марте-апреле в ОАЭ проходит весенний Абу Даби Фестиваль. С самого основания в 2004 году, он взял прекрасный старт с участием мировых знаменитостей мировой классической музыки, и сразу стал важнейшим событием в столице. А в последние годы, он превратился в грандиозное 3-х недельное мероприятие, состоящее из ежедневных концертов, выставок, мастер-классов, лекций, экскурсий, вовлекая широкие круги публики, учащихся и студентов во всех 7 эмиратах.
Главная идея Фестиваля – через музыку и искусство проложить мосты дружбы и взаимопонимания между различными культурами. В его рамках мне довелось встретиться с известными деятелями искусств. Здесь, обращаясь к статьям прошлых лет, я привожу некоторые интервью. 2012.
В один из вечеров, звуки музыки унесли слушателей вдаль от солнечного морского побережья Эмиратов к туманным берегам Невы. Музыку Чайковского в концертном зале Эмирейтс Паласа исполнял Академический Симфонический Оркестр Санкт-Петербургской Филармонии под управлением дирижера Юрия Темирканова, соло на скрипке – известный виртуоз Максим Венгеров.
За день до концерта он также давал мастер-классы студентам в школах Абу Даби в рамках образовательной программы Фестиваля. Уроженец Новосибирска, выросший в музыкальной семье, Максим начал ездить по миру с 10 лет – для участия в конкурсах и с выступлениями, и с тех пор постоянно путешествует. А после победы на Конкурсе в Лондоне в шестнадцатилетнем возрасте, к нему пришла настоящая слава и он стал выступать с известными оркестрами.
Лауреат премий Грамофон, Грэмми, Эдисон и Эхо Классик, теперь он стремится отдать миру накопленные знания и с 1997 года является Музыкальным Послом ЮНИСЕФ, не только преподавая мастер-классы одаренным детям по всему миру, но и проводя концерты в местах, отнюдь не лежащих на «музыкальных дорогах» мира – в Косово, Таиланде и даже в Уганде. С 2005 года Максим Венгеров назначен Профессором Королевской Академии Музыки в Лондоне, с 2011 – музыкальным Советником Академии Менухина в Швейцарии, а последнее время также занялся дирижерской практикой.
Родившийся под созвездием Льва, а значит рожденный чтобы блистать, Максим неутомимо энергичен и является прекрасным и увлекательным собеседником.
М.Венгеров: – «Я очень впечатлен тем, что происходит в Абу Даби и рад что меня пригласили на этот замечательный фестиваль, уникальный в своем роде, который состоит из смешения культур и стилей, это фестиваль мировой музыки. Я вчера был на концерте Анушки Шанкар, которой я восхищаюсь уже давно, наверное больше 10 лет, и вот впервые побывал на ее концерте.
Корр. Максим, хотелось бы больше узнать о вашей скрипке, вы ведь играете на скрипке Страдивари?
М.В. Я счастливый человек, что могу играть на одном из лучших инструментов, который был сделан Антонио Страдивариусом в 1727 году, на котором когда-то играл знаменитый французский скрипач Рудольф Крейцер. Этот инструмент обладает невероятным, красивейшим звучанием, очень глубокий инструмент. Он может петь как птица или плакать как ребенок, он может передавать любые человеческие чувства. Кроме всего, он очень интересен как произведение искусства – по своей форме, по окраске и как он вообще был сделан. Это мой постоянный инструмент. Я играю на других инструментах также, например, на барочном инструменте. Он был сделан неизвестным итальянским мастером, но тоже очень хороший. Я играю также на альте.
Кор. А вот по-поводу барочной музыки, Вы, скрипач высшего класса, изучали ее 2 года. В чем ее особая сложность?
М.В. Дело в том, что с момента создания скрипки, инструменты все время видоизменялись. Но не так менялась сама скрипка, как строились все более грандиозные залы. Поэтому настройка скрипки все время поднималась и напряжение пружины, которая находится изнутри, должно было все время увеличиваться, чтобы тебя услышали на последнем ряду, например, в Альберт-холле, наполняемость которого, Вы знаете тысяча человек. А барочная скрипка создана для небольших залов. Также с течением времени изменялись смычки и естественно и техника исполнения. И играть Баха на более современном инструменте или на старинном барочном – это две совершенно разные вещи. Поэтому мне было нужно ознакомиться с этой другой техникой и это мне очень много дало для моих исполнений барочных произведений.
Кор. Расскажите об отношениях с другими музыкантами, многие из них приезжали к нам в Абу Даби…
М.В. Мне повезло, что я общался в своей жизни со многими выдающимися музыкантами: Беренбоймом, Джуллини, моим учителем и наставником на протяжении 18 лет являлся маэстро Ростропович, у которого я очень многому научился. Я играл практически со всеми выдающимися дирижерами, многие из них уже не с нами сейчас, поэтому должен сказать, что как музыканту мне очень повезло.
Кор. Вы начали заниматься музыкой очень рано…
М.В. Еще в три года я был на репетиции вместе с моим отцом, который играл на гобое. Как вы знаете, гобой всегда находится сзади в оркестре. И именно там я заявил, что хочу находиться на сцене в первом ряду и поэтому буду играть на скрипке. Я начал заниматься в 4 года. И после этого главным в моей жизни стало слово дисциплина.
Кор. А сейчас для вас еще есть секреты?
М.В. Музыка – это, когда что-то постоянно узнаешь, вот например, представьте, мы здесь в комнате, открываешь двери, и входишь в другой, иной зал, который еще предстоит изучить или даже огромный лабиринт. Поэтому, музыка – это бесконечный процесс…»
На следующий день после концерта в Абу Даби, Симфонический оркестр Филармонии Санкт-Петербурга и Максим Венгеров отбыли в Лондон, где начался их полуторанедельный тур по Великобритании.
